صب فيلم مهم الدور ليس سهلاً على الإطلاق، وفي بعض الأحيان تستمر عملية العثور على أفضل ممثل لدور معين حتى بعد بدء الإنتاج أو التصوير رسميًا. قد تكون صناعة الترفيه في كثير من الأحيان مضطربة، حيث يتم التخلص من القواعد المهنية النموذجية للتوظيف والفصل في كثير من الأحيان لصالح تغييرات اللحظة الأخيرة. غالبًا ما كانت بعض اختيارات الأفلام الأكثر شهرة على الإطلاق نتيجة للتغييرات التي تم إجراؤها في اللحظة الأخيرة على ورقة الاستدعاء والتي يتم تشغيلها فقط بعد فترة طويلة من تصوير المشهد الأول.
هناك العديد من الأسباب التي قد تدفع مجموعة الأفلام إلى اتخاذ قرار بإعادة صياغة شخصية رئيسية في منتصف مرحلة الإنتاج. في بعض الحالات، تخلق أشياء مثل تضارب المواعيد كوابيس لوجستية لا تستحق العناء في النهاية، لكن الرؤية الفنية للمخرج يمكن أن تتعارض أحيانًا مع الأداء النهائي الذي يقدمه ممثل تم اختياره مسبقًا. من المأساوي أن الأحداث غير المتوقعة مثل الإلغاء المهني أو حتى وفاة أحد الممثلين يمكن أن تؤدي إلى تعقيد الإنتاج في منتصف الطريق، مما يستلزم إعادة صياغة مؤسفة.
10 العودة إلى المستقبل
إعادة صياغة مارتي ماكفلي
ال العودة إلى المستقبل يتم نقل الأفلام بشكل إيجابي من خلال الكيمياء بين دوك براون من كريستوفر لويد ومارتي ماكفلي من مايكل جيه فوكس، مما أدى إلى صياغة واحدة من أفضل العلاقات بين المرشد والطلاب على الإطلاق في الفيلم. تمتد هذه الحقيقة إلى الفيلم الأول، حيث يكتشف دوك براون ومارتي قوة آلة السفر عبر الزمن الخاصة بهم والمبنية على شركة ديلوريان لأول مرة. هذا يجعل الأمر أكثر صعوبة في تصديق أنه كان على وشك أن يرتدي شخص آخر سترة مارتي الحمراء الشهيرة والركلات المستقبلية التي تربط نفسها بنفسها.
كان مايكل جيه فوكس بالفعل هو الخيار الأول لدور مارتي، لكن الجدولة تتعارض مع مسلسله التلفزيوني الروابط العائلية في البداية منعه من الدخول العودة إلى المستقبلالجدول الزمني للإنتاج. تم تعيين إريك ستولتز كخيار ثانٍ، ولكن عند رؤيته في موقع التصوير، لم يتمكن المخرج روبرت زيميكيس من إنكار أن سلوك ستولتز الجاد لم يكن مناسبًا لرؤيته لمارتي. في النهاية، تأكد Zemeckis من إمكانية تعديل جدول أعمال Fox للسماح له بدور النجم الوحيد Marty McFly، وهو قرار إبداعي عالي المخاطر أتى بثماره.
9 بادينغتون
إعادة صياغة بادينغتون
غالبًا ما توفر الأفلام التي تحتوي على شخصيات متحركة نافذة ممتدة لفرص إعادة الصياغة، مع الشكل النهائي والمظهر الصوتي لشخصية CGI فقط في مرحلة ما بعد الإنتاج. على هذا النحو، لا يمكن مراجعة القرارات الإبداعية إلا بعد فترة طويلة من بدء الإنتاج، حتى لو كان ذلك يعني العثور على ممثل جديد لتقديم تعليق صوتي مهم. كان هذا هو الحال مع بادينغتون، القصة الرائعة والمثيرة للقلب للدب الناطق الغامض الذي تبنته عائلة بريطانية.
كان كولن فيرث هو الاختيار الأولي لصوت بادينغتون، مما منحه المظهر المهيب لرجل إنجليزي لائق. ومع ذلك، لم تنظر المسودات المبكرة إلى هذا القرار بشكل إيجابي، حيث بدا أداء فيرث الصوتي خانقًا للغاية بالنسبة لبخيل مربى البرتقال المحب للمرح. في النهاية، تنحى فيرث طوعًا عن هذا الدور، معترفًا بأنه لم يكن الشخص المناسب تمامًا لهذا الشرير المحبوب. سمح هذا لـ Ben Whishaw بالتدخل، مما يوفر التوازن المثالي بين المرح والعصبية والحنان الذي حمله بادينغتون وتكملة لها الحبيبة.
8 المفترس
إعادة صياغة المفترس
عندما يتعلق الأمر بالممثلين المفترس، كثيرًا ما تتبادر إلى الأذهان أسماء أفلام الحركة الشهيرة في الثمانينيات، حيث يشكل فريق كارل ويذرز وأرنولد شوارزنيجر وجيسي فينتورا المرصع بالنجوم قائمة لا تُنسى. لكن هوية المفترس نفسه ليست محل نقاش، على الرغم من أن أسطورة أفلام الفنون القتالية جان كلود فان دام كان مستعدًا في البداية لإقراض مهاراته المثيرة للإعجاب لصياد Yautja المخيف في الفيلم الأصلي.
قام نجم الحركة غير المثبت آنذاك بتسجيل الدخول إلى المفترس على أمل أن تمنحه فرصة لإظهار بعض حركات فنون الدفاع عن النفس المميزة لفان دام، فقط ليعلم أن البدلة المقيدة لم تخفي وجهه فحسب، بل حدت من حركته. ليس هذا فحسب، بل كان زي Predator الأصلي ساخنًا للغاية، مما تسبب في فقدان فان دام وعيه أثناء التصوير. نظرًا لعدم رضاه عن ظروف لعب دور المفترس، أخذ فان دام إجازته في منتصف الطريق خلال الإنتاج، مما أدى إلى استبدال مناسب بـ 7′ 2″ كيفن بيتر هول، الذي قتل الحركات الجسدية للصياد الفضائي.
7 الخامس للثأر
إعادة صياغة V
The Predator ليس الشخصية السينمائية المقنعة الوحيدة التي خضعت لإعادة صياغة في منتصف التصوير. مقتبس من كتاب آلان مور الهزلي الشهير الذي يحمل نفس الاسم، V للثأر سعى للحصول على ممثل لشخصية V، وهو حارس فوضوي مقنع يطارد نخب الحكومة البريطانية الفاسدة في عالمه. في البداية، جيمس بوريفوي، المعروف بـ التالية، روما، و الكربون المتغير، كان منطقيًا تمامًا بالنسبة لـ V، حيث كان قادرًا على إظهار ولعه بالشخصيات المضادة للأبطال في دور البطولة.
على الرغم من تصوير غالبية مشاهد V، انتهى الأمر بـ Purefoy بمغادرة المشروع في منتصف الإنتاج، وإيقاف العمل عليه V للثأر. بينما أشار الممثل في البداية إلى الطبيعة غير المريحة لقناع جاي فوكس الخاص بالشخصية، اعترف بيورفوي في النهاية بالاختلافات الإبداعية في كيفية تصوير V على أنه قلب خروجه. بينما تولى Hugo Weaving دور V، سمحت الطبيعة المقنعة للشخصية للقطع النهائي بالاحتفاظ ببعض اللقطات التي يكون فيها Purefoy هو في الواقع تلك الموجودة تحت القناع.
6 شريك
إعادة صياغة شريك
بالنسبة للأفلام المتحركة بالكامل، قد تكون إعادة صياغة شخصية رئيسية أسهل قليلاً من فعل الشيء نفسه بالنسبة لفيلم الحركة الحية، لكنه لا يزال حدثًا مؤثرًا بشكل لا يصدق ويمكن أن يؤخر الإنتاج. على مدار مختلف شريك في الأفلام، أصبح الغول المحب للبصل ظاهرة ثقافة شعبية، مع انتشار لهجة مايك ماير الاسكتلندية المميزة إلى الشهرة معه. وهذا يجعل من الصعب تصديق أن الشخصية تم إنشاؤها بالفعل مع وضع ممثل كوميدي مختلف تمامًا في الاعتبار، وهو كريس فارلي ساترداي نايت لايف شهرة.
في حين تم تجميع بعض اللقطات التقريبية لأداء فارلي في دور شريك في الرسوم المتحركة، إلا أن الكوميديا المحبوبة توفيت للأسف في عام 1997، بعد أن سجلت معظم حواراته للفيلم، ولكن ليس كلها. وهكذا، اضطر Dreamworks إلى التركيز على مايك مايرز في فيلم Shrek، حيث قام بتكرار لهجته الاسكتلندية التي تم تطويرها من أجله. أوستن باورز شخصية جانبية ، فات باستارد. إنه لأمر رائع أن نرى مدى الاختلاف شريك كان من الممكن أن يكون مع فارلي خلف زمام الغول الذي يحمل نفس الاسم بدلاً من مايرز.
5 غرفة الذعر
إعادة صياغة ميج التمان
فيلم مثير عن غزو المنزل من تأليف العقل العبقري لديفيد فينشر، غرفة الذعر هي مركبة نجمة تحظى بتقدير كبير لجودي فوستر، التي تلعب دور أم ثرية ينتهي بها الأمر محاصرة مع ابنتها في الغرفة الآمنة الواسعة بمنزلها الجديد أثناء عملية سطو متوترة. تضفي جودي فوستر وزنًا حقيقيًا على الشخصية، التي قد ينتهي بها الأمر إلى النسيان في أيدي أقل. ومع ذلك، لم يكن فوستر هو اختيار فينشر الأول لميج ألتمان، حيث كانت نيكول كيدمان هي التي تقود البطل عندما بدأ الإنتاج.
بعد أسبوعين فقط من التصوير، تفاقمت إصابة كيدمان في الركبة التي تعرضت لها أثناء التصوير مولان روج, والذي تبين أنه كسر خطير للغاية. وهكذا، اضطرت كيدمان إلى التقاعد من الدور المليء بالإثارة، مما دفع فينشر إلى استبدالها بجودي فوستر. دفعت إعادة صياغة ميج فينشر إلى إعادة كتابة شخصيتها بشكل كبير لتناسب شخصية فوستر بشكل أفضل، وجعلها أقرب إلى ابنتها المسترجلة، مما أدى إلى رابطة أقوى بين الأم وابنتها وفيلم أكثر إقناعًا.
4 جيش الموتى
إعادة صياغة بيترز
صورة تم الاستخفاف بها في فيلموغرافيا زاك سنايدر، جيش الموتى تم تصويره خلال ذروة قيود كوفيد-19 في أعقاب جائحة 2020. على هذا النحو، فلا عجب أن الفيلم عانى من بعض مشكلات الإنتاج الجوهرية، بما في ذلك إعادة صياغة شخصية رئيسية نسبيًا في فيلم الزومبي المختلط ونفض الغبار عن السرقة. في الأصل، لعب الممثل الكوميدي والممثل دور طيار المروحية بيترز كريس ديليا، الذي أكمل التصوير بالكامل مع دخول الفيلم مرحلة ما بعد الإنتاج.
لسوء الحظ بالنسبة لـ Zack Snyder، ظهرت بسرعة بعض ادعاءات الاعتداء الجنسي والاستمالة الخطيرة للغاية فيما يتعلق بـ D’Elia بعد وقت قصير من انتهاء التصوير. دفع هذا سنايدر إلى تصوير مشاهد بديلة، حيث تولى الممثل الكوميدي الجامد تيج نوتارو دور طيار المروحية الجريء. نظرًا للقيود الصناعية الواسعة النطاق التي سببها فيروس كورونا (COVID-19)، مما جعل إعادة التصوير الحقيقية أمرًا مستحيلًا، فقد تم تصوير Notaro بشكل منفصل وتم فرضه رقميًا في المنتج النهائي باستخدام CGI، ليحل محل أداء D’Elia بأثر رجعي.
3 ها
إعادة صياغة سامانثا
قصة حب غير تقليدية, ها يستكشف النتيجة الطبيعية للعثور على الحب في عالم مستقبلي عندما يقع شاب وحيد، يلعبه جواكين فينيكس، في حب ذكاء اصطناعي يدعى سامانثا. نظرًا لكونها شخصية غير مجسدة تمامًا ولا تحتوي على جسد بشري، فقد قدمت سامانثا تحديًا مثيرًا للاهتمام للمخرج سبايك جونز. سيكون الحصول على الصوت المناسب لسامانثا أمرًا حاسمًا لنجاح الفيلم، مع الأخذ في الاعتبار أنه يُطلب من الجمهور تصديق أن ثيودور، الذي يلعب دور فينيكس، يقع في حبها من المحادثة وحدها.
لسوء الحظ، بعد انتهاء التصوير في البداية، قرر جونز لاحقًا أن صوت سامانثا الأولي، الممثلة البريطانية سامانثا مورتون، لم يكن متزامنًا مع رؤيته الإبداعية للقصة. أدى ذلك إلى إعادة صياغة سامانثا لتصبح سكارليت جوهانسون، التي أعادت تسجيل كل سطر من برنامج الذكاء الاصطناعي في النص بأكمله. من المؤكد أن هذا القرار أتى بثماره، حيث يُستشهد عادةً بنبرة جوهانسون المثيرة باعتبارها واحدة من أكثر نقاط القوة إثارة للقلق في الفيلم.
2 العظام الجميلة
إعادة صياغة جاك سالمون
مدخل غير معروف في فيلموغرافيا بيتر جاكسون الرائعة، العظام الجميلة ليس أعلى تصنيف من سيد الخواتم أعمال المخرج. تدور أحداث الدراما الخارقة للطبيعة، المقتبسة من رواية تحمل نفس الاسم، حول قصة فتاة صغيرة تُقتل بقسوة، لتشاهد روحها والدها المهووس وهو يحاول القبض على قاتلها من الحياة الآخرة، ممزقة بين مساعدته على الانتقام والسماح له بالانتقام. للمضي قدمًا. تولى حبيب الصناعة رايان جوسلينج في البداية دور الأب المذكور أعلاه، جاك سالمون، حيث وصل إلى حد الظهور.
مما أثار استياء بيتر جاكسون، أن جوسلينج قد أخذ على عاتقه بالفعل القيام ببعض الأعمال الشخصية الدائمة لجاك سالمون، حيث حصل على 60 جنيهًا إسترلينيًا لهذا الدور. اختلف جاكسون مع هذا القرار الإبداعي، الذي تم اتخاذه دون استشارته، حيث قام بطرد جوسلينج بشكل غير رسمي قبل وقت قصير من بدء التصوير. بعد تأخير قصير، تم اختيار مارك والبيرج لتولي هذا الدور. ربما كان جوسلينج على وشك تحقيق شيء ما وكان من الممكن أن يكون مناسبًا بشكل أفضل بعد كل شيء، مع الأخذ في الاعتبار المراجعات السلبية التي تلقاها العظام الجميلة.
1 كل الأموال في العالم
إعادة صياغة جي بول جيتي
عدد قليل من الممثلين سقطوا من التألق مثل كيفن سبيسي، الذي كان ذات يوم ممثلاً متميزًا في كل مكان مع الدراما المرموقة وأفلام الإثارة والإثارة في هوليوود. بعد ظهور الادعاءات الصادمة بشأن سوء السلوك الجنسي والاعتداء الجنسي على سبيسي في عام 2017، أراد معظم صانعي الأفلام أن لا علاقة له به، مما تسبب في خسارة سبيسي لمجموعة واسعة من الأدوار القادمة. أحد هذه المشاريع، كل الأموال في العالم، تم إطلاق النار عليه بالكامل بعد انتشار الأخبار. يصور الفيلم عملية اختطاف حقيقية لحفيد قطب النفط الملياردير جيه بول جيتي.
في ضوء تصرفات سبيسي المقيتة، طُلب من المخرج ريدلي سكوت إعادة تصوير جميع مشاهد جيه بول جيتي بالكامل، وإحضار كريستوفر بلامر كبديل، والذي كان في الواقع خيار ريدلي سكوت الأول لهذا الدور في المقام الأول. على الرغم من أن هذه الضربة المدمرة للإنتاج كلفت ما يزيد عن 10 ملايين دولار، إلا أن الأمن الأخلاقي المتمثل في إزالة سبيسي من الصورة كان أكثر من يستحق الأمن الأخلاقي. ليس هذا فحسب، بل أدى أسلوب بلامر الجديد في فيلم Getty إلى بعض التقييمات الرائعة للفيلم النهائي، حتى أنه حصل على جائزة الأوسكار عن أدائه المدروس.
